我们用更新、更有价值、更有趣的方式来塑造一个空间，可以精致、可以简约，可以充满高度。古典与现代并存，并且影响，将创新的色彩感受与怀旧的印象结合，或许这也是创新的一种形式。 本案正是从当代年轻人的消费心理出发，以跳跃的视觉呈现、自由对接的功能分区、注重情感和直觉的氛围营造，来契合青年消费者的多元化生活方式，并将这种理念无缝贯穿到各个空间。运用戏剧布景的设计手法，融入丰富的色彩及装饰元素，似乎一个个正在等待揭幕的戏剧，为客户营造出充满视觉冲击的场景。 大堂那半穿透性的铁件玻璃设计实现视觉与功能使用相分离的状态。光线只集中于人的活动范围，而使屋顶幽暗、深远。洞口成为纯粹的景框，以强化空间的原始感。增加自然光景的同时又与室内空间统一起来，让采光自然、空间灵动。且在这光线的照射下，又如城市剪影般，立体十足。前台大面积的阵列格栅凸显整个空间的气质，借用日夜的光线折射出不同层次，表现出热烈与安静的反差情绪场，呈现出恰到好处的美，中和深色带来的深邃感。皆因对细节不予怠慢，每一个构件都在美学态度的牵引下找到*恰当的表现形式。 端一杯茶，坐在这个空间的某个角落坐着，感受这个犹如一首灵动的旋律在空间中围绕，时而飘渺空灵，时而真切入心的空间。
设计概况：以时尚元素为主导，以黑、灰色系为主色调，从视觉、触觉多方位营造时尚感染力，捕捉消费者内心*深处对时尚感的需求，整体面积约150平方米。从踏入门店的那一刻，便能感受到一丝不属于繁华地段的温馨与柔和。剪发区木质墙面带来的质感和安静的色彩让人放松、惬意，设计感强烈的三角顶灯散发柔和均匀的光泽，几何形状灯饰与流线型梳妆台面相辉映。台面线条与室内装饰垂线交相呼应，曲面拐角又显灵巧。长型镜面与圆形镜面重复搭配，打造深度立体感。镜面采用环形灯设计，其反射的平行光源，让每一位客人都能遇见*美的自己。天花板采用星光式的灯光设计，深邃的星空令人心驰神往，让顾客在洗发时，享受心灵暂时的宁静与遐想。洁白的水池与本白色的大理石地面相搭，带来一种存粹的洁净感，毛巾置物架充分利用空间，巧妙构思又不失整洁。大面积的木质装饰，独到的个性摆件。
MondayMonday 花艺工作室位于杭州市余杭塘路的唐尚433创意设计中心，园区的前身为杭州织带厂厂房。业主希望*终能呈现的状态为微型花艺美术馆，因此敲定主要材料选用混凝土，以极简主义的设计衬托那些精致的花卉。此案我们以"光"作为概念，落地窗不仅可以使室内获得充足的阳光，还使得路人可以一窥店内的风景，并很好的映衬了周围的环境，形成对比。室内空间除了拥有充足的自然光源外，我们还为空间置入了线性光带及发光墙。且发光墙营造出空间延伸的视觉假象。为了使项目达到理想的效果，对花艺工作流程和需求的了解和研究是必不可少的。放置工具的工作台、花卉桌及入口处休息座椅均在设计初期就经过充分考虑并在施工时统一浇注，形成一体化的设计。我们尽可能多地使用建筑学基本造型语言——墙体界定了空间并控制视线范围，挑空拉开了层次并创造交流界面，台阶被赋予了功能之外的造型美感。质朴、简洁的空间提供了一个舞台，人与花成为了空间的主角。由于控制造价的原因，一些细节与*初概念在完成契合度上难免出现平偏差，但白色墙面的出现解决了造价成本和投影功能需求的矛盾。所有的材料都在这个空间内相得益彰。
FIU 画廊坐落于上海的愚园路，一条充满传奇的百年老路。在过往曾是租界西洋绅士、洋行买办等名流汇聚之地。如今正慢慢改造成为融合历史、艺术、人文等的上海**的文化街区。就这个项目，客户对FIU Gallery的诉求是：在有限的预算内，让原有空间充满各种可能性，实现平日具备画廊，零售，办公室等功能区的要求，也能具备不定时举办的各种pop-up，艺术家展览，跨界表演等活动场地的条件；以及是否有可能让静态与动态展览，零售，办公功能之间达到无痕切换。FIU 画廊的工作室负责人说：“租用这里时，更多对设计的要求是希望能满足我们对这个画廊功能上不同的期许。我们不能明确的告知每个功能区应该占据多少空间，因为我们希望这里是充满变动性以及可能性的，能满足各种艺术家跟设计师展览、表演等活动的要求。我们希望为上海年轻的热爱艺术的人群提供一个新的聚集地。”该项目位置早期原为上海的金库，所以结构墙本身非常厚实且不能改变。结构墙体凹凸不平，内部空间被结构墙分隔成了若干部分,空间的灵活性不足且平面以细长型布局呈现。项目进深小,*宽的地方进深仅为 2.82 m。“因空间多个结构墙居中的原因，大幅度改变本身的布局是完全不可能的，所以我们更多的是考虑如何让空间的可使用面积*大化，且不影响它们在展览空间，零**间和活动空间以及办公空间的功能间转换，并且控制在有效的预算之内。” 确保工作室的设计不能过于抢眼跟夸张而抢夺画作及展览物件本身的个性，同时又需要保证画廊的格调跟质感，是万社首要考虑的因素。因此万社对这个多功能艺术空间进行了以变换空间为主的设计，使其可以从恬静**的画廊轻松切换到趣味性互动空间及行为艺术的表演场所。整体空间使用自然白色的调性还原画廊本身干净的属性，沿窗区域的地板使用了调整过的淡黄灰色系的木地板，营造温暖及安静的氛围。万社在沿窗边上设计了可拆卸及上下移动的展板，可满足遮挡自然光让画作在专业灯光下更**呈现的需求，也可满足画作展示较多时，沿廊两边都可作为展示墙使用。而通过简单的移动或改变各种“展板”可将空间划分成六个部分，分别为：展览，办公，接待，仓储，零售，珍品展式。客户可按照自身的需求通过移动展板的位置跟方向改变各个区域的功能，布局以及画廊客人的游览路线。而内部区域，使用了轨道吊顶及天光结合的设计语言，让空间呈现通透干净的质感，让游览者能更多的关注两侧的展示画作。而两侧展板可按需求自由的旋转移动，制造出不同的空间布局跟展览方式。方便后期各式各样的展览及行为艺术，表演等。通过移动轨道展板可满足不同角度形式的展览：而*靠内的8平方米的小空间则使用了简洁的亮顶制造出了天光的温润感，使空间看起来更加的宽阔及纯粹。对于画廊的外立面，万社拆除了原本繁琐的12扇玻璃幕墙，以*大化玻璃展示的方式配合整个空间的原始结构，营造了一个干净且直接的外立面。简单直接的门窗展示使客人能清晰直观的看到画廊里的内容，在复杂及热闹的街道中以宁静清透的个性实现了现代画廊与历史建筑的对话。白色的空间有一种纯净的美！
传统并不是不可焕新的，人文根脉是藏在历史厚册里的意识部分，器物的传承归根到底便是文化的承续。在渭南汉华·原上项目设计中，设计师邦邦借由当代艺术的手法，将人文纵深的厚度与艺术无边的界限和融一体，唤起一个新的场域力量。渭水之南、毗邻西安与咸阳，数千年古城、华夏文化之发祥地——渭南，其风貌是壮丽、浓烈、深邃而又有苍茫之感。在黄壤平原与历史长河交替之上的风光，有着华山的磅礴壮阔，西岳庙的砖红与瓦黄，铜器杯盏的考究，华县皮影的精湛生趣……邦邦抛弃器物在当代与传统层面文化差异的枷锁，以具体的表象象征渭南数千年传承的在地文明与精神视像，并融入当代文化与艺术之中，重现一个新旧共鸣、人文和融的当代中国语境。△入口门厅“倚朱阑，花下行”，行进空间，予人一种时空与文明错落交叠的恍惚感。室外的光在铜箔质感的柜体墙面上折映出粼粼光影，而天花的吊饰如同渭河的浩荡水流，均以跳动的节奏带引观者跃进空间的韵律感，人的思绪在这里从微张慢慢到达饱和、浓烈。传统观感下的朱砂红、墨黑与金色，和空间中使用的大理石、黄铜与木材堆叠穿斫，在悄无声息中拉长了时空距离。错落别开的屏风上浓重的一笔墨迹，凸显洒脱东方艺术视像。一旁休息座椅的编织镂空形制透着空气感，抽象的鸟兽意象在墙面飞散开来，空间语言在生动的叙事性中产生不凡的震撼力。△沙盘区空间以中式对称而宏大的阵列排布。巨型灯饰以不胜枚举的吊灯组件构建起辽远而阔大的观感，东方苍劲的书法笔迹游走于空间各处，当代与传统融合共鸣，创造出一种包含着能量的“场域”，演绎空间的灵动美与超验感。△艺术长廊窄而长的艺术连廊贯穿空间纵伸方向。天花设计撮取旧时建筑形制，做了一个微型的人字屋宇，泛着幽黄的灯饰成列排布。空间深处一幅泛着岁月痕迹的画作，加上一株单峭的花枝，设计将艺术融于画面之前，颇有意境之美。△洽谈区天花设计特意架构起数株檐梁，梁上垂坠而下的灯盏似云石或琉璃般清透雅澹，黑色与朱砂红配搭的反绒皮面单椅以围合式组合，数枝干花有着浓烈的神韵，空间的软装部品映射着中式建筑内饰的艺术视像，典雅不乏精尚。△深度洽谈区色彩的旧，器物的新，元素之今，意境之古，新旧与古今似离而合，在邦邦妙笔的设计语言之下，空间呈现的是新中式的另一种演绎，体量纯粹，更为符合当代东方审美的趣味。设计格外关注内外空间的光影渗透，将光的引导、风的福泽纳入其中，穿透过纱幔、竹编，爬上粗麻与石桌……空间的东方美学意识油然而生。当代艺术表情则显露在几何色块的表象之上、深邃的肌理与精尚的质感之中，空间在一张一弛、新旧合鸣的节奏中完成。△水吧区穿过朗阔的洽谈区空间，是体量并不大的水吧区。墙画中的山川倒影担起空间纯粹而写意的美感，釉蓝色的雅韵、家具造型的简洁提供了当代东方的艺术张力，亦有着迷人的古韵，使得空间观感愈显深邃。△VIP室让艺术以自然的姿态呈现，用设计来描述和勾勒内在精神视像是邦邦一贯擅长的表现手法。几扇开放式屏风搭建起空间的韵律感，而泛着温和明媚气质的落霞橘色，糅合新的材质与其他的古着色彩在空间中默然对话，将艺术的气脉静静抒写，涵容着沉静与古典的东方精神细细地流露其中。△签约区大幅画作上叠山理水的自然氤氲气息，营造出景深丰富、文雅诗意之感，焕发着中式的意美与深情。空间内抽象或具体的元素，以端然的姿态、沉静的形式语言一一指向更高远的东方意识领域。△休息室老绢布上的牡丹红与浓郁的蓝染色调相互映衬，将记忆拉回旧时，空间气韵宁静而质朴。墙上几幅挂画不仅增加了空间的设计感，也让视觉有了落点，呈现出婉约而细腻的情感体验。文化语境与当代设计的融合共鸣是布鲁盟设计17年以来探究的课题，在今次新作中，她们将华夏古都渭南的文化记忆，结合当代艺术语境，以不一样的方式承续下去。空间中传统的物象不再停留于表层的意美，而被转承为意境之深且美，直抵人心——这是邦邦的坚持，也是布鲁盟设计的信仰所在。
塑艺造境 光遇未来 如果将艺术守存于空间之中，将思维精神隐性于空间之中蔓延，那此处将不仅是建筑之内的伊甸，更是媒介，艺术点缀饱满了空间，人与艺术的“对话”也在这里产生，营造出一个体验式的艺术空间。- 1 -［ 筑鸣于间 ］初 探建筑的迷人之处，在于其承载着一座城市的底蕴与历史的痕迹，亦是文化和居住梦想的归属与新生。与此同时，艺术馆是一个城市的厅堂，它如同一座巨型、可走入的雕塑或装置，不仅需要关照自然与场域的魅力，还应加入观者与行走的时间感，如何实现**度的诉求，成为观者与环境的综合体，便成为重要话题。设计师希望空间盈满流动又不失静谧的天然力量，当面对自然广袤无垠的尺度之时，体悟自我，不自觉地将心放缓。将艺术转化为可感知的空间语言，解消商业的身影，留下更多得以细鉴的场景。从初步构思之时，就对空间进行了探索性和引导性的实验，如何将分层的空间有效的去引导与传达，思考如何将艺术作品融入空间，成为空间的一个组成部分。以光之力，与艺相辅，中空的片絮状吊饰，其结构的变化，令光的融合度也产生了变化，在日与夜的变化之中，通过微妙的色调改变着整个空间的氛围。-- 2 -［ 简艺衍心 ］驻 游秉持“艺术写意生活之美”的伶居设计在这个干净通透的玻璃盒子中，以极简干净的形制，轻扬柔和的色块线条语素，打造了一个明媚、梦幻的领地。艺术并不一定要是高高在上的姿态，也可借助色彩与意象在人们的感官、精神内涵层面引发对艺术的共鸣、对美的通感。每一个大人心中，都有一片孩提的柔软乐园，独立艺术家贾晓鸥的作品，趣味的想象与童趣的色彩节拍鲜明地融入到空间中，自在地演变出美好的艺术生活场景。设计以一览无余的白色构建，没有繁复的赘饰与色彩，以**现代感的线条元素统筹空间语言，呈现明净的视效体验，展现空间的简洁与精致。空间里有随性而自由的艺术气息，线条元素以不同的形态与细节出现在灯饰、地毯、挂画等细节之中，灯饰如璨斓的繁星点点，地毯好比层层流淌的河流，映出的是虹的斑斓，挂画是变幻中的万花筒，洋溢着唯美的情调。“柔”域，当曲线在三维空间组合，期间的“柔”更触动人心。原本利落肃清的直线，因色彩和曲线而退居“幕后”。设计师希望以颜色和线条的细微变化，去打破界限，以勾勒出室内的故事性和空间的自生性。简单点线面，艺术天马行空的想象因子，多彩情怀的物化形态，看似单一而又变幻，被**地融入场景之中，与此同时，空间交错的光影变化，更因这些奇特纷繁的艺术雕品增添童话般的氛围。-- 3 -［ 生而为美 ］回 品伶居设计的创办人罗艳一贯提倡将艺术生活化，将艺术想象力还给生活。在这样的理念恪守中，历经 17年的凝练与蜕变，不自觉融汇了已然成型的设计语汇。设计中，伶居设计安静谨慎地追寻美学形态之外，内在的情感与意蕴的捕捉。每一个艺术品，也都是有意向地构建，巧妙地使艺术形态与当代生活形成互动，流畅飘逸地形构空间的意趣与塑性，令空间生长出欣欣然的艺术气息与生活之美。
